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Verdant Ridges by Wutopia Lab – mooool

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Thanks Wutopia Lab for authorizing the publication of the project on mooool. Text description provided by Wutopia Lab.

 

Wutopia Lab:浮生偶记

姑苏城外寒山寺,桃花坞里青宵门。至此无心便无事,长江后浪接昆仑。缀张继化吴融句得古风七绝一首——俞挺

Wutopia Lab 受委托,在苏州桃花坞历史文化片区,以唐伯虎为主题,打造出一座自废墟中崛起的“青嶂”剧场。

Wutopia Lab: Ephemeral Encounters

Beyond Gusu’s gates, Cold Mountain stands, By Peach Blossom Cove, the Midnight Door spans. Here, heart unburdened, all worries cease, As Yangtze’s waves embrace Kunlun’s peace. — Yu Ting (woven from Zhang Ji and Wu Rong’s verses in ancient style)

Wutopia Lab was commissioned to create the “Verdant Ridges ” (青嶂) Theater in Suzhou’s historic Taohuawu district. Inspired by Tang Bohu, this theater emerges from the ruins, embodying a poetic dialogue between history and contemporary architecture.

 

▽青嶂南立面图©刘国威

 

这里原为新光丝织厂,而改造后的5号楼则成为集苏式舞台剧演绎与中型会议于一体的多功能剧场。

The site was originally home to the Xinguang Silk Weaving Factory. The renovated Building No. 5 has now been transformed into a versatile theater, seamlessly integrating Suzhou-style stage performances with medium-sized conferences.

 

▽青嶂远眺图©刘国威

▽青嶂建筑外观©刘国威

 

唐伯虎 Tang Bohu

在建筑改造领域,常见的做法无外乎两种:一是对立面或局部进行全新设计;二是尽量保留原貌。Wutopia Lab 希望跳出这两极,探索出一条全新的路径。以唐伯虎跌宕起伏的一生为灵感,我们不仅关注旧建筑的历史沉淀,更赋予其全新的艺术生命。

In architectural renovation, the common approaches typically fall into two categories: completely redesigning parts of the structure or preserving its original form as much as possible. Wutopia Lab seeks to break free from this binary and explore a new path. Inspired by the dramatic life of Tang Bohu, we go beyond merely preserving the historical depth of the old building—we breathe new artistic life into it.

 

▽青嶂入口 ©刘国威

 

唐伯虎的蜕变

1499年,唐伯虎因科举舞弊案牵连,失去仕途,从而促成了他作为艺术天才的诞生。原本被视为前程似锦的官途骤然断裂,迫使他开辟出一片令人惊叹的艺术天地。我们将旧工厂视作封建桎梏,而新剧场则象征唐伯虎对束缚的突破与华丽转身。

In 1499, Tang Bohu’s promising official career was abruptly cut short due to his implication in an imperial examination scandal. This downfall, however, became the catalyst for his artistic genius to fully emerge. Stripped of the bureaucratic path he once pursued, he carved out a new realm of artistic brilliance.
We see the old factory as a symbol of feudal constraints, while the new theater represents Tang Bohu’s liberation and metamorphosis.

 

▽青嶂南立面局部©刘国威

 

唐伯虎擅长山水与人物画。传统山水多以黑白为基调,而人物则富含生动色彩。结合Wutopia Lab善用色彩的特点,我们大胆尝试将唐伯虎人物画的鲜艳色彩融入其山水之中,形成一种既保留古典韵味又充满现代感的新视觉形象。你或许会注意到东侧那根宛如倒置画笔的独特柱子——它既是一座隐形的纪念碑,也象征着艺术传承的力量。

Tang Bohu was a master of landscape and figure painting. Traditional landscape paintings were often monochromatic, while figure paintings were rich in color and vibrancy. Drawing from Wutopia Lab’s expertise in bold use of color, we have infused the vivid hues of Tang Bohu’s figure paintings into his landscapes, creating a new visual language—one that honors classical elegance while embracing modernity. You might notice a unique column on the east side, resembling an inverted paintbrush. More than just a structural element, it stands as both a subtle monument and a symbol of artistic legacy.

 

▽青嶂南立面夜景图 ©刘国威

 

唐伯虎的内心

尽管唐伯虎被誉为江南才子、风流倜傥的代表,其《桃花庵歌》却流露出一种内敛典雅的情怀。他渴望在华丽外表背后,保留一份内心的平静与尊严。剧场室内采用黑白灰的极简配色,既回应中国传统戏剧中服饰与表演的华丽,又引导观众穿越外在繁华,走进唐伯虎那朴实、静谧的心灵世界。

The Inner World of Tang Bohu

Though celebrated as a literary genius of Jiangnan and a symbol of romantic elegance, Tang Bohu’s Peach Blossom Hermitage Song reveals a more introspective and refined sensibility. Beneath his flamboyant persona, he longed to preserve a sense of inner tranquility and dignity.
The theater’s interior embraces a minimalist palette of black, white, and gray, responding to the opulent costumes and performances of traditional Chinese theater while guiding the audience beyond external splendor—into the quiet, unadorned depths of Tang Bohu’s soul.

 

▽演员合照 ©桃花坞剧场

▽青嶂二楼露台©刘国威

 

室外以青绿山水为景,室内则呈现黑白山水的简约之美。设计中借鉴国画“皴法”笔触,利用吸音板与艺术涂料刻画出纵向肌理;增设夹层,其轮廓与一楼倾斜墙面遥相呼应,营造出仿若步入深山的沉浸式体验。

Outside, the landscape is rendered in verdant hues, evoking classical green-blue Shan Shui paintings, while the interior transforms into monochrome landscapes, embodying serene simplicity. Inspired by the “cún” (皴) brushstrokes of Chinese ink painting, the design incorporates acoustic panels and artistic coatings to create rich vertical textures. A mezzanine level echoes the inclined walls of the ground floor, immersing visitors in an experience reminiscent of venturing deep into the mountains.
Wutopia Lab

 

▽青嶂一层室内©刘国威

 

为剧场定制的舞台采用工字型设计,打破常规布局,实现现代与明末时空的交错。观众仿佛置身时光隧道,亲历唐伯虎的传奇人生。因苏州历史文化名城保护要求,无法拆除舞台中央的柱子,采用黑色木饰面包覆。部分看台因地制宜设为站立区,灵活应对不同演出需求。

The custom-designed stage adopts an I-shaped (工) layout, breaking away from conventional theater configurations to create a temporal interplay between the present and the late Ming dynasty. Audiences step into what feels like a time tunnel, experiencing Tang Bohu’s legendary life firsthand.
Due to Suzhou’s historic preservation regulations, the central column of the stage could not be removed. Instead, it has been cladded in black wood paneling, seamlessly integrating it into the design. Certain seating areas have been adapted into standing zones, allowing for greater flexibility to accommodate different performance needs.

 

▽青嶂一层室内©刘国威

 

一层墨色山影连绵,一侧设有售票处与吧台,另一侧则为化妆间;二楼设有监控室,并通过北侧外部楼梯联通屋顶。我们对旧混凝土结构、新夹层及装饰层分别采用不同处理方式,强化了新旧对比:粗犷与细腻在此交织,机电、舞台装置与灯光布局也经过精心整合,尽量保证夹层的净高。

On the ground floor, undulating ink-wash mountain silhouettes form a backdrop, reinforcing the theatrical atmosphere. To the left, a ticket office and bar provide functional amenities, while the right houses the dressing rooms. The second floor features a control room, with an external staircase on the north side leading to the rooftop.
We employed distinct treatment strategies for the existing concrete structure, new mezzanine, and decorative elements, accentuating the contrast between raw and refined textures. The careful integration of mechanical systems, stage equipment, and lighting layouts ensures that the mezzanine maintains optimal ceiling height, preserving both functionality and spatial harmony.

 

▽青嶂一层室内©刘国威

▽青嶂二层连廊©刘国威

 

 

对偶 

前场景观利用金属网营造出虚幻山景,与金属板包覆的实景山体形成鲜明对比;大门处以山的负形构成前景,成为剧场的视觉焦点。因紧邻消防站,新建建筑向北侧退让,形成一片灰色结构空间,引导人们走入檐下互动区。二楼露台仿佛隐于群山之间,从观者初见建筑之刻起,便已踏入一场古今交融的戏剧体验。

Duality in Design

The foreground landscape is shaped by metal mesh, crafting an ethereal mountain silhouette that contrasts sharply with the solid, metal-clad mountain forms behind it. At the entrance, a negative space of a mountain becomes the theater’s visual focal point, framing the transition into the performance realm.
Due to its proximity to a fire station, the new structure is set back to the north, creating a gray-toned threshold space that naturally leads visitors into the interactive area beneath the eaves. The second-floor terrace, nestled among the peaks, offers a moment of retreat—an illusion of standing amidst the mountains—immersing visitors in a theatrical interplay of past and present from the moment they first encounter the building.

 

▽踏入一场古今交融的戏剧体验©刘国威

 

金属幕墙采用四种色彩与厚度的金属板,并在施工中通过采用V型板统一角落厚度,解决了阴阳角的施工难题;屋面则以金属网围合出梯形,暗示着外立面山体的延续与层次感。

The metal curtain wall employs four variations of metal panels in both color and thickness. To unify the transitions at inner and outer corners, V-shaped panels were strategically used during construction, resolving complex junction details. Meanwhile, the roof is framed by a trapezoidal metal mesh, subtly echoing the layered contours of the mountain façade, extending its rhythm beyond the building’s edge.

 

▽青嶂建筑材料细节©刘国威

 

第三种思路 

我们在这里表达了对唐伯虎的演绎又融入了Wutopia Lab的理解,这就是第三种思路。这种既非全然改造,也非一味保留的改造模式,正是历史与当下平等对话的真实写照。剧场常驻剧目更是一场古今对话,演员在工字型舞台上穿梭奔跑,将古与今巧妙融合。

A Third Approach

Here, we have not only reinterpreted Tang Bohu’s story but also infused it with Wutopia Lab’s vision—this is the third approach. Neither a complete reconstruction nor a rigid preservation, this method embodies an equitable dialogue between history and the present.
The theater’s resident production echoes this interplay, where actors weave through the I-shaped stage, seamlessly blurring the boundaries between past and present.

 

▽青嶂建筑立面局部©刘国威

 

Wutopia Lab一直坚持的是什么?
是尊重主流,一直试图找到一条跟别人不一样的道路。

What has Wutopia Lab always stood for?
It is respect for the mainstream, while persistently seeking a path unlike any other.

 

▽青嶂建筑立面局部©刘国威

▽青嶂柱子©刘国威

 

一个人能够看见他拥有什么,但看不见他是什么。——维特根斯坦
“A man can see what he has, but not what he is. “—Wittgenstein

 

▽青嶂建筑南立面图©刘国威

▽青嶂外摆楼梯©刘国威

 

后记

Wutopia Lab在项目中探索不一样的审美,新的观念,探讨社会、文化和人的意义,探讨新技术。

在这个项目,Wutopia Lab把剧院看成一个超级互文本。建筑性作为一类文本和其他比如象征,历史,艺术家生活和风格文本编织在一起。

对于象征成见和秩序的旧建筑的拆除,设计师也把当代工人的施工半成品,这一偶然性成果作为文本一起编织进来。

新和旧,历史和当下,偶然和必然,最后形成的文本视觉效果是设计师设定的开放性结尾。它和常见的风格不一样,是

Wutopia Lab的一种风格尝试。因为Wutopia Lab不想重复已知的风格,包括自己。

Wutopia Lab希望这次实验能成为城市更新的一种可能。它出于对具体个人,唐伯虎的考虑和研究。把这研究以建筑的方式表达出来,这次改造如何再次激活社区的社会意义的效果显现,可能还需要等待一阵。

Postscript

In our projects, Wutopia Lab explores diverse aesthetics, new concepts, and the significance of society, culture, and individuals while also investigating emerging technologies.

In this project, Wutopia Lab envisioned the theater as a super intertextual entity. Architectural elements, as a form of text, are interwoven with other texts, such as symbolism, history, the lives of artists, and stylistic narratives.

As the old building, laden with symbolic biases and rigid order, was dismantled, the designers incorporated the semi-finished work of contemporary construction workers—an accidental outcome—into the narrative as well.
The interplay between the new and the old, history and the present, contingency and inevitability, ultimately resulted in a textual visual effect designed as an open-ended conclusion. It stands apart from conventional stylistic approaches and represents Wutopia Lab’s experimental aesthetic. This is because Wutopia Lab does not seek to repeat known styles, including its own.

Wutopia Lab hopes this experiment can offer a potential approach to urban renewal. It stemmed from a thoughtful study of an individual—Tang Bohu—and aimed to translate this research into an architectural expression. The extent to which this transformation will reinvigorate the social significance of the community may take some time to fully reveal itself.

 

▽设计图纸

 

 

项目名称:青嶂
设计公司:Wuto-mills by Wutopia Lab
主持建筑师:俞挺
项目建筑师:孙丽然
设计团队:潘大力,熊佳幸,陈一苇(实习)
施工图设计单位:大洲设计咨询集团有限公司苏州分公司

业主单位:苏州市德必桃花坞文化旅游产业发展有限责任公司
施工单位:江苏金生水建设有限公司

照明顾问:张宸露,尉诗羽
摄影:Daily建筑摄影|刘国威

地址:苏州,中国
时间:2024.5-2024.12
面积:282 平方米
材料:铝板,金属网,吸音板

Project Name: Verdant Ridges (青嶂)
Design Firm: Wuto-mills by Wutopia Lab
Chief Architect: YU Ting
Project Architect: SUN Liran
Design Team: PAN Dali, XIONG Jiaxing, Vi CHEN(Intern)
Construction Drawing Consultant: Dazhou Design & Consulting Group Co., Ltd.

Client: Suzhou DoBe Taohuawu Cultural Tourism Industry Development Co., Ltd.
Construction Contractor: Jiangsu Jinshengshui Construction Co., Ltd.
Lighting Consultants: Chloe ZHANG, WEI Shiyu
Photography:LIU Guowei

Loacation: Suzhou, China
Timeline: 2024.5-2024.12
Area: 282 sqm
Materials: Aluminum panels, metal mesh, acoustic panels

 


设计基于场地,以唐伯虎为主题,打造出一座自废墟中崛起的“青嶂”剧场。

审稿编辑: Maggie

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Nguồn: mooool

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The 12th Shanghai Landscape Forum – Review of the “Kindness” Activity – mooool

 第十二届上海景观论坛已于2025年11月16日成功举办。本次论坛围绕“善意”(Kindness)展开,探讨设计中的 “善意”力量。“善意”旨在探讨景观设计中的人文关怀与生态敬畏。在我们设计的景观环境中,每一处空间都应承载对自然的尊重与对生命的关照。通过设计传递善意,不仅是重塑人与自然的和谐关系,更是以谦卑之心向自然学习,让设计成为疗愈身心、滋养土地的媒介。本次论坛特别邀请了顶尖的学界和业界的国内外专家,他们分别在社区营造、环境健康影响等专业领域有着杰出建树的。四位美国景观建筑师协会的会士(ASLA FELLOW)的出席,分享了他们高水平的洞察与实践,勾勒了一幅以“善意”为底色的行业未来图景。本次上海景观论坛由 Sasaki、AECOM、SWA、ASPECT Studios和Hassell五多家国际设计公司联合组织,演讲继续上一年面向社会公开征集的方式,由多位行业内的资深设计师组成的评委团遴选出演讲名单。因此,本届的演讲呈现了极为丰富多元的视角和观点。本次论坛的上午场由来自麻州大学景观系主任Robert Ryan,和Elizabeth Kennedy Landscape Architect创始人Elizabeth和设计师Chenyan在线上作出精彩分享。  下午的线下论坛则由Hassell景观设计师翟鹤健主持,SWA董事张树仪致开幕词,随后展开了十个精彩分享主题(由12位景观设计行业的同仁分享),分别为(按演讲顺序):  “善意——从标准到实践,构筑对土地、环境、人与社会的善意纽带”USGBC和GBCI北亚区市场转化与拓展部高级经理蔡圣君、溢达集团项目管理总监师杨  蔡圣君分享了LEED与SITES释放善意的具体做法,从优先利用已有用地、保护生态完整性、建设海绵景观,到通过高反照率屋顶和绿色材料缓解热岛效应、提升城市生物多样性,以及为所有人提供公平、安全和健康的公共空间。标准引领下的场地不仅生态功能完备,更成就了健康、包容、可持续的人居环境。溢达集团项目管理总监师杨则以桂林“十如”可持续园林为例,展示了工业与自然融合的前沿实践。“十如”通过修复受损土地、关闭废水循环、创新绿色生产,打造出兼具碳汇、生态与产业价值的示范工厂园区。同时,园区强化无障碍与员工福祉,开展产学研共创,入选联合国全球契约“二十年二十佳”案例。善意不再是抽象情怀,而成为可被设计、管理和验证的系统工程。号召业界以LEED、SITES等标准为框架,借鉴“十如”实践,推动更多制造—景观—社区一体化善意场景落地,让中国城市土地更健康、环境更清洁,人与社会更具韧性与尊严。  “善意·善行·善治——社区花园公众参与行动”同济大学建筑与城市规划学院副教授、上海市城市更新及其空间优化重点实验室社区花园与社区营造实验中心主任刘悦来老师  演讲以社区花园为切入点,结合社会学与人类学视角,对当代景观的内涵和作用展开深刻反思与系统提炼。演讲强调,景观不应仅停留在理念层面,更应该主动介入社区治理,将“善意”真正转化为具体可持续的行动,实现从理念到行动,再到更系统治理的转变,促使景观成为社会积极变革的有力工具。集中介绍同济大学社区花园与社区营造实验中心及四叶草堂近年来在社区花园领域的丰富实践。在全国范围内,社区花园网络正蓬勃发展,从最初的1个项目扩展到100个,乃至1000个实例,形成广泛联动。在乌鲁木齐等地,还进行了一系列社区花园的特别实验,探索不同地域背景下的创新模式。演讲将通过多个真实、生动的案例,阐释如何以社区花园为平台,推动“重建附近”这一理念落地,激活社区凝聚力,促进共治共建。讲者还将探讨社区花园与社区治理、社会发展之间的紧密联系,分享其对推动社区自治和可持续发展的深刻思考,从而为我国城市公共空间与社区治理的创新提供有益借鉴。  《从芯到心》——给芯片植入慈心TLS设计总监、高级工程师、北京林业大学园林学院校外副导师赵爽  在这个由算法与算力主导的时代,芯片象征着科技效率的极致,但我们更关心如何为这套精密系统植入一颗温暖而稳定的“慈心”。景观设计师的角色不应只是空间的塑造者,更要成为善意的连接者与转译者,将关怀和温度融入科技、人居环境与社会空间。本次演讲分享了TLS与四位合作伙伴共同探索“慈心”在不同行业与场域中的实践。从蚂蚁集团的“普惠之心”、抱朴再生的“环保之心”,到空心竹灯项目唤起的“谦逊之心”,以及伯明翰铁路公园纪录片强调的“包容之心”,每一个故事都诠释了如何将无条件的善意编译进空间和生活的算法,让设计成为疗愈社会的能量场。我们相信,“善意”是合作共创中的初心,而“慈心”则是普遍而无私的守望。当代设计师应如“慈心的程序员”,通过空间设计激发人与人之间的信任与温情,促进社会的融合与共生。景观因此不只塑造物理环境,更成为连接、安定和激发集体活力的场所。 小家到大家的善意华南理工大学建筑设计研究院有限公司环艺三所景观部负责人、高级工程师、华南理工大学风景园林概论客席老师、佛山大学风景园林系校外指导老师罗韵姗  作为一名深耕景观设计领域21年的专业人士,这位来自广州的设计师始终将“善意”贯穿于小家与大家之间,通过细腻的人文关怀,实现空间的温暖链接。从家庭耳濡目染的善良与包容,到为家乡社区和亲属养老院倾注专业心力,她将对家庭的爱持续延展至社会的公共空间实践。其景观设计覆盖全年龄段,关注儿童、青年、老年人的不同需求,无论是为孩子们打造充满活力的校园空间,青年人向往的开放社区,还是老年人宜居的养老院景观,都力求让设计落地于人性、关怀与便捷之中。她始终坚持从调研、访谈、观察出发,理解真实的使用需求,并以此为基点提出更具创意与善意的空间解决方案。在广州铁路博物馆等城市公共空间的改造中,她通过日复一日的现场调研与用心观察,促进环境和社区的深度激活。她认为,景观设计师不仅是设计的推动者,更是人与自然、社区积极共鸣的促进者。善意不只是一种情感,更是从家庭延伸至社会、从微观到宏观、从每一树一木到人文关怀的实际行动。她用专业诠释了景观设计的谦卑与责任——守护自然、回应人性,为生态与社会持续注入善意与大爱。  地景即心景:景观宣言2.0美国Michael Vergason景观设计公司的设计师余洁雅  这位年轻景观设计师提出了景观与心灵共塑的独特视角。她以弗吉尼亚大学“黑人巴士站”项目为例,反思当前公共空间中过度追求视觉美学与秩序感的倾向,倡导以真实、身份认同、同理和包容四个心灵维度重塑设计语言。她强调,景观不只是自然或审美的表达,更应成为承载记忆、情感与真实生活的容器:用简练的植物与材料,展现时间与变化之美;通过本地石材的多样呈现,强化场所的身份归属;在设计中勇于保留“裂隙”,以非对称的空间表达社会包容与多元;为空间留白,给予人想象与自由的余地。她呼吁景观设计师以谦抑之心,减少控制,容纳缺憾,让场地成为真实与爱的发生地。在过度设计与高压社会环境下,她主张用更简单、真实、富有包容力的空间回应人性的复杂需求,让景观成为人与环境、人与社会、人与自我心灵持续对话的平台。  善意在场:设计场景中的善意表达Sasaki景观设计师赵雨薇、Sasaki景观高级主管周天闻   景观设计中“善意”不仅仅是对数据与规范的机械追求,更应强调对真实用户需求与情感交流的关注。演讲指出,在科技与效率不断提升的社会中,人们虽形式上更“互联”,却愈发忽略了人与人面对面交流的温度。以跑道公园下沉广场“打工人草坪”的坡道为例,这一空间既满足无障碍需求,又被儿童天然利用为嬉戏场地,实现了不同人群的无界互动,无须特别标识告知,也消解了障碍的隔阂。设计师强调,真正的善意表达体现在场所日常的舒适与共融,体现在陌生人能够自然相处、眼神交流,体现在共处空间的轻松中。唯有如此,景观的善意才能从纸面与模型走进现实生活,每一次陪伴与相遇都成为社区温情与人文关怀的载体。  一条悬空的“善意廊道”—— 素坤逸绿线的人行天桥城市观察者、景观设计师陆雨婷  素坤逸绿线,一座悬浮于曼谷上空的城市剧场,以温柔的秩序重新连接商业与公共空间。这条“天空中的街道”串联起 Siam...