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Lab D+H Shanghai Corporate Report – mooool
景观路上,有哪些公司在不同时空与我们同行,他们是缘何而作?奉行什么理念?mooool推出<企业报道>,呈现团队及项目背后的故事与思考,留与读者各自采撷。第一期为大家带来的是:Lab D+H上海。总策划:陈科君编辑:Maggie审校:Via Wang Lab D+H上海工作室 创立于2017年,工作室的起点源于2016年李中伟在旧金山的客厅中开辟的一个小小的办公桌,当时合伙人林楠在国内远程办公。直到2017年,他们最终落户1933老厂房。一晃5年,Lab D+H上海已经成长为36人的职业事务所。他们根植于上海,落地项目遍及全国。秉承用“时间”去做设计Design with Heritage,他们是城市中的回望者,不断思考“时间”在城市项目中的意义,逐渐实现了城市更新、地标、公园、商业办公、居住等不同类型的建成项目。 创始人的景观思维李中伟先生Lab D+H 上海办公室的联合创始人以及上海事务所的设计创意总监,毕业于宾夕法尼亚大学并获得景观建筑和城市区域规划硕士学位。多年的先锋事务所实践经历使他成为了坚实的城市主义实践者,并对城市的地脉肌理以及市井文脉有着持续的关注。他主创的景观项目大多位于城市的腹地,关注并致力于用公共空间的方法解决高发的城市问题。<我们关注并致力于用公共空间的方法解决高发的城市问题,努力最大化地将学术与实践结合>“在这五年中,我无意于创造全新的理念。提出什么更为高深的哲思。我觉得作为一个景观设计从业者,最有意义的事情莫过于将学术与实践进行真正的结合。譬如,将那些学术上提出的却未实现的假说变为现实。虽然这可能会失败,但是每一次尝试都在尽力。有的时候,在上海交通大学担任设计实践导师的时候,我也希望将这几年的实践经验转化为设计教学。在不同思潮的碰撞中不断调整自己的方向。”<2022,我们将继续前行,以景观的方法综合解决城市发展中的问题>“在未来,城市的问题将会持续突发,并变得比以往任何时候都要激烈。城市的问题,行业的问题以及个体的迷思将会在未来越来越复杂甚至扭曲。在这个时候,作为一个景观设计师,我们一直相信,对于时间的追溯,以及对于地脉和文脉的找寻会让我们真正的用地景这种最为本源的方法解决钢混森林中的城市问题。” 李中伟 Zhongwei Li 景观设计师,LabD+H上海创始人,创意总监(上海)Co-Founder, Managing...
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Mingyang Coming 10 With Ningya Wu – mooool
————————————————影片时间———————————————— ————————————————阅读时间———————————————— 50岁打开设计界的网红赛道,个人自媒体账号@乌鸦行为,拥有超百万粉丝,自建美学综合体,举办个人艺术展,商业运营、出书……横跨广告/餐饮/时尚/绘画/雕塑/建筑等多个领域,人们笼统的称他为创意人&设计师&艺术家,似乎仅是这个肤浅的时代给他定义的社会属性,却不能完整概括其背后野性自由的灵魂。 前言:这次我们邀请武宁亚老师作为扬来了第一季收官之作的访谈嘉宾,一是希望走进物雅几何美学空间认识老师的艺术理念,二是以设计从业者的视角交流提问,以期老师凭借丰富人生阅历与智慧为我们答疑解惑,同时向这位从未被产业桎梏并反复跨界成功的“网红”取经,但愿以此启发景观或设计的边界可能。 注:以下仅为部分采访内容摘要,完整分享见文章顶部视频号链接。 正文:减少内耗的一味解药是「保持谦卑」不把自己当回事儿,就能在生活和工作中保持松弛感,以更谦卑的姿态面对外面的社会和网络舆论,会减少很多不必要的烦恼。于武宁亚老师而言,谦卑的内核建立在稳定自洽的人际认知体系上,自我谦卑、与人尊重,它们像是相互依存的正反两面。 社会进步需要「批判精神」保持思考,拥有自己的独立思想,正是现在大多数人云亦云的设计师所缺乏的。对于当下明显失衡的设计乃至社会生态,武宁亚老师也难免愤慨:大家都在歌功颂德的一片祥和之中,都是你好我好大家好,我们便不再思索,也不再讨论。可当现实生活与设计完全脱轨,我们怎么还能主动选择自娱自乐地沉浸? 为人类而作的「兔子洞」「物雅几何」是位于河南郑州的生活艺术集合空间,包括餐厅、酒店、图书馆、美术馆、瑜伽中心、买手店等业态,这里不仅可以满足人们任何艺术生活的需要,更承载着武老师有关社会宏大叙事艺术创作的热血与激情。武宁亚老师认为:在物质世界所有东西都可以创造,但唯有精神是创造不了的。「物雅几何」就像一个人类精神与文明的乌托邦,它让艺术以“拙朴”的方式融入大众生活。 设计师「自嗨」的时代已经结束时代在不断变化且永远变化,提及现状,武老师坚信「审美」才是设计的核心竞争力,由此注定设计师要不断推陈出新、与时俱进,而保持自我更新维持个性的重要手段就是独立思考,我们必须杜绝过去『抄作业』『吃快餐』的思维,放下自傲,走出自嗨,学着说人话,就是设计师们走出圈层拥抱新时代的第一步。 访谈最后,武老师对设计师寄语:热爱生活,贴近生活。勿停留在过去实用主义的简单阶段,精神层面是以后设计师唯一的出路。倘若跟未来AI相比,拥有健康的身体是应对不休不眠的机器的基础,而大胆融入生活敢于犯错,人的情感和真善美,将是唯一对抗今后人工智能技术最大的筹码。 出品:趣野一夏 & mooool审稿编辑:Maggie
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————————————————影片时间———————————————— ————————————————阅读时间———————————————— 50岁打开设计界的网红赛道,个人自媒体账号@乌鸦行为,拥有超百万粉丝,自建美学综合体,举办个人艺术展,商业运营、出书……横跨广告/餐饮/时尚/绘画/雕塑/建筑等多个领域,人们笼统的称他为创意人&设计师&艺术家,似乎仅是这个肤浅的时代给他定义的社会属性,却不能完整概括其背后野性自由的灵魂。 前言:这次我们邀请武宁亚老师作为扬来了第一季收官之作的访谈嘉宾,一是希望走进物雅几何美学空间认识老师的艺术理念,二是以设计从业者的视角交流提问,以期老师凭借丰富人生阅历与智慧为我们答疑解惑,同时向这位从未被产业桎梏并反复跨界成功的“网红”取经,但愿以此启发景观或设计的边界可能。 注:以下仅为部分采访内容摘要,完整分享见文章顶部视频号链接。 正文:减少内耗的一味解药是「保持谦卑」不把自己当回事儿,就能在生活和工作中保持松弛感,以更谦卑的姿态面对外面的社会和网络舆论,会减少很多不必要的烦恼。于武宁亚老师而言,谦卑的内核建立在稳定自洽的人际认知体系上,自我谦卑、与人尊重,它们像是相互依存的正反两面。 社会进步需要「批判精神」保持思考,拥有自己的独立思想,正是现在大多数人云亦云的设计师所缺乏的。对于当下明显失衡的设计乃至社会生态,武宁亚老师也难免愤慨:大家都在歌功颂德的一片祥和之中,都是你好我好大家好,我们便不再思索,也不再讨论。可当现实生活与设计完全脱轨,我们怎么还能主动选择自娱自乐地沉浸? 为人类而作的「兔子洞」「物雅几何」是位于河南郑州的生活艺术集合空间,包括餐厅、酒店、图书馆、美术馆、瑜伽中心、买手店等业态,这里不仅可以满足人们任何艺术生活的需要,更承载着武老师有关社会宏大叙事艺术创作的热血与激情。武宁亚老师认为:在物质世界所有东西都可以创造,但唯有精神是创造不了的。「物雅几何」就像一个人类精神与文明的乌托邦,它让艺术以“拙朴”的方式融入大众生活。 设计师「自嗨」的时代已经结束时代在不断变化且永远变化,提及现状,武老师坚信「审美」才是设计的核心竞争力,由此注定设计师要不断推陈出新、与时俱进,而保持自我更新维持个性的重要手段就是独立思考,我们必须杜绝过去『抄作业』『吃快餐』的思维,放下自傲,走出自嗨,学着说人话,就是设计师们走出圈层拥抱新时代的第一步。 访谈最后,武老师对设计师寄语:热爱生活,贴近生活。勿停留在过去实用主义的简单阶段,精神层面是以后设计师唯一的出路。倘若跟未来AI相比,拥有健康的身体是应对不休不眠的机器的基础,而大胆融入生活敢于犯错,人的情感和真善美,将是唯一对抗今后人工智能技术最大的筹码。 出品:趣野一夏 & mooool审稿编辑:Maggie
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A dwelling place in the wilderness | Seclusion
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