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Belt Collins Corporate Report

景观路上，有哪些公司在不同时空与我们同行，他们是缘何而作？奉行什么理念？mooool推出<企业报道>，呈现团队及项目背后的故事与思考，留与读者各自采撷。本期为大家带来的是：贝尔高林(Belt Collins)。总策划：陈科君编辑：Ashley Jen审校：Via Wang  贝尔高林 由Mr.Robert M.Belt和Mr.Walter K.Collins于1953年1月在美国夏威夷联合创办。60年代拓展全球业务后入驻国内，在香港成立大中华总部，2000年开始进入中国内地市场，培养出一批批具有丰富的国际设计经验的优秀主创设计精英，打造了无数里程碑式的国际作品。这些经典项目在成就贝尔高林的同时，也成为中国现代人居景观在不同时段下的另一种缩影。  设计师的景观思维从住区景观来看，也许人们对贝尔高林最直观清晰的认知大多是欧式/新古典/港式豪宅等标签，实际上，在这些因市场需求而前置的风格类景观形式背后，还隐藏着大量令人惊艳的设计及其生动思考。尤其贝尔高林坚持以设计主导运营，由三位设计总监分别带领多个精英团队（以下简称PT组、GL组、JW组）形成各自平行的协作模式，围绕公司的核心主张延伸出更多元的实践方式。 “房地产市场中，住宅景观的初始目的是提升其用地价值，开发商希望景观能给场地/住宅带来更多的商业附加值，在这个前提下，贝尔高林会根据市场需求变化，创造适应场地条件和客户需求的相宜景观。与此同时，我们也在不断思考，设计除了营建形象化的效果、有趣的外观空间，还能创造什么样的生活体验与新价值？如果我们住在小区里每天只能看着同样的符号和造型，是什么感受？这几十年来的经验与积累，顺理成章的让贝尔高林走向了另一阶段，展开对景观更为深层的追求：关注用户的实际沉浸体验，将形象化的符号转向更为生活化的场景；以及，通过亲生物多样性设计，营造一个自然的环境，真正让自然系统融入社会生活当中。景观是一个长时间影响的过程，我们不应只关注短时间的外观表现及效益。尤其当下人们已经意识到自然对人类的重要性，我们设计师需要抽离自我想象，回归生活本身。广义来讲，景观设计师的另一个重大责任，就是为人类平衡城市与自然的矛盾。简单点说，景观在为人服务的同时，也应考虑其他物种生境和整体生态，用长远的眼光创造长效的景观。减少表象化的符号及设计痕迹，是未来行业必然的发展趋势。” “我们常常陷入误区，认为景观处理包括生态治理要即时见效，如果没有，就会被判定为一个失败的项目，实际上植物生长是需要时间的，生态恢复也需要时间，否则景观设计就变成了外观改良和背景堆砌。而真正好的文旅项目设计不仅要保证达到生态平衡，还要考虑到运营方收益/收支平衡，否则只考虑投入不计效益，再周全的设计理念与创意只是昙花一现。举例来说，梅州雁山湖度假项目中，贝尔高林的设计包括治理果农用地、荒地治理等，同时以播种的方式让其自然生长丰富植物多样性…..之后的实际情况也向我们证明，这种不以追求即时外观造型为初衷的正向自然干预设计，往往更能创造超出预期的效益。原来播下的种子适应当地环境茁壮成长，一两年之后当地自然环境逐渐复苏，即使疫情当前，这里的集装箱度假旅馆仍然供不应求。这是市场和使用者给我们设计师的直接反馈：在时间的维度下做长期的设计与治理，是实现设计、运营、用户三方良性循环的必备要素。另外一点值得分享的，是我们在做了许许多多文旅项目之后得到的一些感受：浮躁的盈利模式下的高周转容易催生急功近利型产品，导致人们并不会从设计的角度去解决真正的问题，而是通过盲目复制和装饰，短时间吸引一波人过来打卡，结果自然是大多数人不会选择再来第二次，只有再现乡土的原始生态与在地文化体验的设计，才能真正实现吸引旅游和长期运营的目的。不难理解，安缦等、Bill Bensely做的酒店都是如此，致力于追求返璞归真的体验，俗称“有钱人找罪受”。更形象具体一点，有时候设计会精心引导访客打着手电筒，惊险的穿过小溪，来到泥土草地的营地……创造独一无二的在地体验感。这也是目前贝尔高林对文旅设计的统一认知：设计不必排他化，多保留‘廉价’的元素，不必过于追求精致，精致未必就是高档，留住生活的设计最动人心。” “就住宅景观来说，贝尔高林倡导新时代的健康社区，实际上不只是客观意义上的生态健康，更包括为用户创造主观的心理健康与温情。回忆我们小时候，邻里之间似乎没有太多明显的界限，大家生活在弄堂里，彼此之间可以呼朋唤友，到附近的公园与同学或邻居迎面邂逅。甚至多年以后身在异乡，院子屋后的一棵大树仍然是童年不能轻易抹去的回忆……令人遗憾的是，现在的我们生活在钢筋混凝土的盒子下，人为设置的冰冷围墙，隔绝了这种珍贵的温情时光。贝尔高林的住区设计理念背后，便是旨在‘推倒’这种形而上的围墙，构建一个成长型的小区，能够让邻里伙伴没有边界，而小区里面所谓植物的生长与功能设置，只是设计中表象化的某种元素。尤其在当前大环境背景下，景观发展经历热潮逐渐回归冷静期，这不仅对行业来说是一件好事，让设计可以更多地回归到务实角度，也让贝尔高林所倡导的成长型社区更能体现其优势。几十年来，我们的实践都在坚持以功能为导向，美学性与参与性相结合，专注打造空间舒适度，追求用户实际的美好环境体验，这样使得我们的设计往往最能经得住时间的考验并持续收获用户和市场的正向反馈，而不仅仅是照片上的构图与光鲜漂亮。我们有理由相信，再过几十年回看，贝尔高林仍然是在行业中扮演着引领者的角色。” 谭伟业(左)；温颜洁(中)；李格烈(右)  企业理念 从大尺度到小尺度，从风景营造到生活空间营造，形象化到生活化，在贝尔高林的实践中，我们看到的不再是直白和表面的艺术表达，但仍不难窥见其背后如出一轨的核心追求：“赋予项目具有营运保证的星级效果，从而提高项目的长远商业价值”。​即使在群体性迷茫的当下，贝尔高林始终于市场千变万化的风格与形式中，贯彻对场地自然、历史、人文的尊重，对项目成本及可行性负责。八百多名跨领域专业人才，分布在不同地区（北京、上海、深圳、成都、海南），为全国130多个城市和地区提供全方位的规划及设计服务，力求将每个项目打造为经典之作。    部分奖项第三届全国林业草原行业创新创业大赛全国总决赛 · 优胜奖2022 IDA, Honorable…

YASDESIGN Corporate Report

景观路上，有哪些公司在不同时空与我们同行，他们是缘何而作？奉行什么理念？mooool推出<企业报道>，呈现团队及项目背后的故事与思考，留与读者各自采撷。第七期为大家带来的是：易亚源境总策划：陈科君编辑：王琪-Maggie 易亚源境 YASDESIGN 已经成立20载，由俞昌斌于2001年在上海创办，是国内景观设计行业为数不多的开创性公司。更难得的是伴随着行业这二十年的发展与更替，他们始终维持在百人左右的设计团队规模，俞老师说“我很满足现在这样的规模，可以有能力做些自己喜欢的项目”。他们专注于聚焦中国文化与现代主义，在根植传统艺术的基础上面向未来，以“源于中国的现代景观设计”为口号，将其风格及手法践行于项目产品中，追求卓越的景观规划设计，成为了中国现代主义风格领军者中的一员，并持续推动着中国现代景观行业的发展。 ▽工作室  创始人的景观思维作为易亚源境创始人、首席设计师的俞昌斌，他是一位优秀的设计师，也是一位喜爱写作的创作者，出版书籍7本，发表论文几十篇。在创办公司走过的这20多年，他经历了国内景观行业发展的各个时期，对于房地产行业他有着深刻的见解。在他看来，房地产行业不仅是支撑了他们创业起步的核心，他认为也是带动了中国整个景观行业提升与繁荣的关键。 <俞昌斌聊房地产>俞昌斌1999年毕业于同济大学，于2001年创办自己的公司。他说“我们是幸运的，早在2001年之前国内是没有做景观的，更没有所谓的住宅景观，项目基本由建筑师和规划师一带而过。”回顾从业二十年，俞昌斌首要聊的就是房地产，他认为房地产的兴起也是行业的兴起，房地产的发展分为2个十年发展期，第一个十年2001-2011年，房地产慢慢兴起，住宅景观项目开始出现，相对应的公司也陆续出现，大家都是在不断学习和摸索中去做这个事情。第二个十年2011-2021年，是房地产的快速发展时代，住宅景观项目数量暴涨，各种各样的设计公司层出不穷，境外公司也在这个时间段内涌入，使行业的竞争更为激烈。直至2021年行业出现了分水岭。他把从业的这20年，称为房地产的黄金发展期，也正是这段看似内卷的发展期，给了我们设计师一个超车道，用十倍甚至百倍于欧美的实践经验，快速的拉平了我们与欧美景观学科和行业的差距，让国内整个风景园林步入了下一个发展阶段。 <聊内卷，设计师不要排斥成为产品工程师>现在的年轻设计师谈地产色变，设计师虽然不是服务的工具，但是我们要明白地产景观的本质是产品属性，所以严格来说我们是产品工程师，房地产项目是一个非常需要结合市场需求的经济型景观设计，所以先学会做出让客户喜欢的愿意买单的产品。就拿我们自己来说，这20年来，我们公司服务的重点板块就是房地产项目，某些项目确实存在迭代复制标准化，设计以服务为主，不需较高的技术含量，这从某种意义上来说，也证明了房地产项目更像一个产品，而不是作品，我们的设计师扮演着做产品的工程师的角色，大部分做的是产品，小部分做的才是作品。但反过来说，能够配合销售结合市场做出好的产品，能成为优秀的产品工程师，管他是地产大师，还是什么大师，虚名而已又有什么关系，行业里没有高低贵贱之分。我一直拿地产景观设计与手机的产品设计做比较，从1.0到3.0到5.0，手机就是一个产品，不断升级迭代优化，大多数地产的景观设计从本质上就是一样的流程。并且从整个行业来说，作为行业支柱的房地产，你不可否认它的发展使人们的居住更舒适，提高了生活水平，而房地产的景观项目也给了年轻设计师更多公平竞争的机会。很多优秀的设计师，优秀的设计作品都是从地产景观中诞生的，这是毋庸置疑的。其实，不管你是做庭院，住宅，还是公园，还是建筑，规划，大家都是做空间，只要设计师能够实行共同的职责去为你所负责的环境创造一个令人愉悦感动的空间，做给人能带来快乐，启迪快乐的设计，这就是我们对整个行业的贡献。 <谈源于中国的现代景观设计>谈到“源于中国的现代景观设计”，什么样的算是中国的，俞昌斌说，虽然我们景观行业的所有理论知识，以及教学构架都是建立在西方的现代主义包豪斯理论基础之上的，但我们在生活环境的影响，文化底蕴的熏陶之下，自然而然地能做出有别于西方的设计。可是在这20年来，随着网络信息交换便捷之后，这种设计气韵上的差异越来越小。在他看来这并不是件好事，他说，我们要立足本土，把中国的文化融入到设计中去，“三分源于中国，七分现代主义”，当下设计师的职责是要找到我们特有的中国气韵，做中国的现代景观设计。要深刻理解中国千年的历史文化和造园艺术，才能古为今用；要冷静剖析国际先进的景观设计理念，才能洋为中用。中国气韵从物质到精神的载体各不相同：1.物质层面，如砖、瓦、斗拱，那些实物元素， “与古为新”，用传统的元素，融合现代的设计手法，新旧文化与传统的结合，营造适应现代人居住与生活的景观环境；2.手法风格，中国园林的框景、借景手法，都是意境的表达，每个人都会有不同的理解，日本把禅、道、儒，结合到侘寂风格里，做到了文化识别的极致。3.精神层面，日本就做的很好，安藤忠雄，岛妹，石上纯也，他们没有用元素或者手法，而是在他们极具现代的作品中却传递着一种日本精神。因此，有自己独具一格的特色（中国气韵）才是最强的文化识别。关于精神层面，俞昌斌说他有一些粗浅的看法，他认为“与古为新、轻微淡远”象征中国的精神，通过“轻盈、轻快、轻巧，细微、精微、玄微 ，淡雅、淡泊、淡然，以及中国山水画的幽远、深远、高远”的这12个词，24个字诀手法风格，让人在简约而朦胧的意境中一眼就能识别，它是中国的。 <谈及乡村振兴-地理学>说到乡村振兴，想必大家联想到最多的就是乡村散布的酒店、民宿、文旅，没有统筹的规划，其创造的社会效益非常有限，对乡村发展来说，关键是导入新兴经济产业，通过产业的振兴带来更多的机遇，结合农民共享的创业模式，给乡村带来更广泛的社会效益，让农民享受到实惠和收入，这才是更有价值的，因此政府的先导和长远的规划才是乡村振兴最首要的。俞昌斌老师说到，在中国的乡村，具有旅游价值的不到10%，而80-90%都是非常普通的乡村，而随着乡村人口的流失，很多偏远的乡村已然呈现自然的凋敝，乡村被合并，甚至消亡。乡村振兴最本质的还是乡村要有“人”，“人”才是乡村振兴的关键，不管是流动的人还是固定的人，而城市是人口最密集的集中区域，因此他认为，从宏观上来说，乡村振兴更多是一个地理学的概念，依附于城市，可分为两个圈，1.5小时圈跟3小时圈。地理位置决定发展什么样的产业：1.5小时内的产业型乡村，3小时以内的发展轻度假文旅型乡村，再远就是那些人烟稀少，部分遗留的乡村，留下来的一定是有价值的，结合生态环境的修复，可做深度旅行。 <乡村应该是什么样子的？>俞昌斌为我们溯源了他心中的理想乡村，他说应该是陶渊明笔下的《桃花源记》所创造的意境，为我们勾勒了一幅阡陌交错、鸡犬相闻、男耕女织、怡然自乐的乡村景象，便是理想化的小农经济下的田园生活，这种景象与意境正是千百年来中国乡村的典范。乡村有农田，低矮的房子，农民在金黄的稻田里劳作耕种，孩子们在田间奔跑嬉戏，村民自有的生活方式，土灶炊烟，鸡鸣犬吠，这样的乡村才是本该有的样子，是我们理想中的乡村景象，也是我们想要去做的，融入乡村把自我的感知感想倾注在描绘的场地中，去创造出可见可闻而又使人感动的乡村景象。某些城市人在设计和审美上总对乡村存在天然的优越感，不愿放下身段去了解乡村的美，体验乡村的生活方式，设计出来的作品甚至会违背乡村生活的基本原则，或许它在美学上是吸引眼球的，在生活方式上是现代化的，但是这样的作品它不就是城市的某个片段置入到乡村的一个个孤独星球吗？没有根植于乡村的土壤之中，在时间冲刷下，迟早会黯然失色。乡村与城市最大的区别就是：乡村有劳作的农民，有低矮的房子，有农田、菜地、果园，农业是大多数乡村的第一产业，不管是加入旅游行业，还是加入新兴经济产业，保留乡村本该有的农业属性，在乡村的规划和设计中建立一道看不见的线，阻止城市化的蔓延，让乡村保持完整的原乡体验风貌，这是乡村振兴应该保持的底线。如果我们在做乡村项目时，抹掉了乡村跟城市特有的差异化，这种设计将毫无意义。   工作室理念易亚源境“YOUNG ASIAN SCAPE”，意为：“年轻的新亚洲景观”，他们以“源于中国的现代景观设计”，立足本土，延续传统的设计语言和风格意境，创造现代简约，轻盈舒适的景观设计。 ▽办公环境   部分奖项   实践代表作品Ο城市复兴系列-上海徐汇万科中心 Shanghai Xuhui Vanke Center<万科中心从规划、建筑景观、产业策划、建设运营等多个角度，力图创造有温度、生态化的城市空间。> 约7万方的城市公园，如瑰宝般位于中心地带，交通流线系统被组织成一系列的路径和桥梁，像是“丝带”流经场地。这些“丝带”连接了公园及上海南站，提供了城市道路上的安全通道，链接到毗邻的零售及文化体验场所、运动场及花园。让人们的工作与休闲都在绿色中，与上海市从“建设城市公园”过渡到“在公园中建设城市”。（易亚源境设计示范区及一期园区景观，其中轴公园由TLS和易亚源境联合设计）    Ο生态环保系列-烟台海滨金沙滩防风林绿地改造设计…

Weimar Group Corporate Report

景观路上，有哪些公司在不同时空与我们同行，他们是缘何而作？奉行什么理念？mooool推出<企业报道>，呈现团队及项目背后的故事与思考，留与读者各自采撷。第二期为大家带来的是：上海魏玛景观规划设计有限公司。总策划：陈科君编辑：Maggie审校：Via Wang  魏玛 以景观规划为起点，由贺旭华于2007年创立，经过十多年的沉浮，他们始终保持年轻的心态，接纳新的思维方式往前进，如今魏玛以优秀的设计品质、创新的设计理念迎来了新的开始，一跃成为景观设计行业的领军队伍之一，获得行业内的高度认可。    创始人的景观思维贺旭华作为魏玛的创始人，同时兼备了建筑学和规划的学科功底，他多年来在不同的设计领域中都有丰富的经验，参与了数量众多的景观设计，城市规划、城市再发展规划和土地使用规划等多种类型的项目。他的设计着重于反映城市和景观建筑的历史发展，诠释景观在建筑、城市空间与人类的关系。 <建筑在哪里终止，景观在哪里开始>“90年代，正值行业变革时期，建筑与景观的边界感变得非常清晰，甚至是各做各的，达到了隔绝的状态，这是我难以理解的。正如田园学派建筑大师弗兰克•劳埃德•赖特所言‘建筑与景观相融共生，建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致’。再比如你去逛一逛中国的拙政园，你会发现建筑是景观的一部分，景观是建筑室内空间的室外延伸。你品味一下香洲石舫，跳板为桥，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁，阁上起楼，和小飞虹、连廊以及山水绿化融合在了一起。空间渐次从开敞过渡到灰空间再过渡到室内。很多古典建筑的很窗子也是可以支起和摘下的，以求最大可能地让景观流淌进来。所以，建筑在哪里终止，景观从哪里开始，这是一个很难界定的概念，建筑、景观作为城市的载体，作为我们身体与心灵的栖息地，两者共生、密不可分。我经常不去试图思考建筑和景观的差异，在我看来，没有只做建筑的建筑师，也没有只做景观的景观设计师。如果一定要说差异，那就是建筑需要遵守更多的行业规范，而景观却是少了一些拘束，可以在场地上更自由大胆地表达。” <规划、建筑、景观三者之间的关系>贺旭华坦言，“从一开始，我的设计就是涵盖全过程的”，他解释道，97年-05年之间，他所在的公司，都是规划、建筑、景观3个维度整合起来做设计一体化的总承包。当然那时候的景观并没有被重视到现在这样一个高度，规划统筹着景观和建筑，而景观和建筑又是相互渗透的关系。“所以后来我创业定位景观，而不是仅仅着眼于景观。我喜欢的状态，恰恰是那个时候的二者所呈现出来的状态。建筑是景观的一部分，景观是建筑的室外衍生，让室内外相互渗透和流动。”但在设计价值层面，相比室内，室外有更优的风、光线等外部因素的加成，通过设计，合理安排自然和人工因素，人的行为在一定程度上会受场地的牵引，可以使人在环境中更加放松，更愿意打开心扉交流，愉悦地享受生活，感受到交往的幸福，实现街道让我们紧密相邻，公园让我们分享快乐，社区让我们互相关爱。 <搭乘自动扶梯的时代已经结束，设计的高度更应该由年轻一代来向前推进>“科技更新与经济高速发展，为景观设计提供了良好的成长环境，工作流通过软件技术、参数化的辅助得到了质的提升，加之便捷的资讯交换，带来了更自由的思想碰撞和价值观的表达。每个人都在这样的环境下收获成长，受益良多，同时新兴的市场也赋予了行业更多机会，市场在不断推陈出新涌现出百花齐放的作品。但行业在高杠杆高周转的同时，也迎来了一些躺平危机，为了搭上时代变迁的顺风车，设计公司如雨后春笋般崛起，犹如搭上了自动扶梯，快速地成长壮大。可以说，这是最好的时代，也是最坏的时代，魏玛要做的，不是躺平圈地自萌，作为设计公司，越是这个时候，我们越是需要通过实力提升，在急流中厚积薄发。时代更迭快速，企业的发展不是管理者的独角戏，设计的高度更应该由年轻一代来向前推进，在协作的过程中接纳思维的异同，求同存异碰撞出的经典的火花。”    企业理念魏玛设计本着Love‘s inside——设计传递关爱的设计愿景，从热土、传承、科技、人四个维度出发，秉持“以人为本”的理念创新引领，始终保持以建设“生态、自然、人文、诗意和有温度的园林景观”为基石，尊重每一寸土地，将景观升华为定义生活的语言。坚持以“由零至一”和“从九到十”全方位一体化的卓越品质力为合作客户赋能。“由零至一”是立意解题的过程，这是感知场地输入和设计价值观输出的过程，某种程度上决定了项目的高度；“从九到十”是项目落地品质的保障，为此他们还专门成立了“现场设计师”部门，提供专业的现场监造服务，西安融创曲江印和仁恒上海海上源就是魏玛现场监造的典范。除了专注设计本身，魏玛亦在探索平台内以及平台之间更好的协作方式，把天马行空的想法转化为巧妙适宜的现实。公司的软件团队持续用了六七年的时间自主研发了景观设计行业VR绿化设计软件“EZLand园林大师”，在绿化设计及其落地管控方面采用了先进的VR技术及互联网技术。他们一群人试图弥补的，也许是景观设计垂直行业的最后一块短板——数字可视化的植物设计。 ▽办公环境 在内卷的时代，魏玛在做好自己的同时，也希望为行业赋能，引领行业技术的发展，给行业带来工作流上技术手段的再一次提升。谈及奋斗多年的成果，贺旭华表示，“魏玛还需要成长，需要继续创新突破，让技术与艺术的融合真正服务于现代景观！   部分奖项2021 IFLA国际大奖公园和公共空间荣誉奖2021 REARD地产之星 居住类景观-银奖1项，荣誉奖3项2021 园冶杯专业奖地产园林示范区类-金奖4项，银奖7项，铜奖3项2021 美尚奖生活美学设计类- 优秀奖3项2020 CREDAWARD地产设计大奖-金奖1项，优秀奖3项2020 园匠杯年度地产示范区-景观优秀奖3项2020…

Lab D+H Shanghai Corporate Report

景观路上，有哪些公司在不同时空与我们同行，他们是缘何而作？奉行什么理念？mooool推出<企业报道>，呈现团队及项目背后的故事与思考，留与读者各自采撷。第一期为大家带来的是：Lab D+H上海。总策划：陈科君编辑：Maggie审校：Via Wang  Lab D+H上海工作室 创立于2017年，工作室的起点源于2016年李中伟在旧金山的客厅中开辟的一个小小的办公桌，当时合伙人林楠在国内远程办公。直到2017年，他们最终落户1933老厂房。一晃5年，Lab D+H上海已经成长为36人的职业事务所。他们根植于上海，落地项目遍及全国。秉承用“时间”去做设计Design with Heritage，他们是城市中的回望者，不断思考“时间”在城市项目中的意义，逐渐实现了城市更新、地标、公园、商业办公、居住等不同类型的建成项目。   创始人的景观思维李中伟先生Lab D+H 上海办公室的联合创始人以及上海事务所的设计创意总监，毕业于宾夕法尼亚大学并获得景观建筑和城市区域规划硕士学位。多年的先锋事务所实践经历使他成为了坚实的城市主义实践者，并对城市的地脉肌理以及市井文脉有着持续的关注。他主创的景观项目大多位于城市的腹地，关注并致力于用公共空间的方法解决高发的城市问题。<我们关注并致力于用公共空间的方法解决高发的城市问题，努力最大化地将学术与实践结合>“在这五年中，我无意于创造全新的理念。提出什么更为高深的哲思。我觉得作为一个景观设计从业者，最有意义的事情莫过于将学术与实践进行真正的结合。譬如，将那些学术上提出的却未实现的假说变为现实。虽然这可能会失败，但是每一次尝试都在尽力。有的时候，在上海交通大学担任设计实践导师的时候，我也希望将这几年的实践经验转化为设计教学。在不同思潮的碰撞中不断调整自己的方向。”<2022，我们将继续前行，以景观的方法综合解决城市发展中的问题>“在未来，城市的问题将会持续突发，并变得比以往任何时候都要激烈。城市的问题，行业的问题以及个体的迷思将会在未来越来越复杂甚至扭曲。在这个时候，作为一个景观设计师，我们一直相信，对于时间的追溯，以及对于地脉和文脉的找寻会让我们真正的用地景这种最为本源的方法解决钢混森林中的城市问题。” 李中伟 Zhongwei Li 景观设计师，LabD+H上海创始人，创意总监(上海)Co-Founder,…