HomeLandscape DesignHuangpu ONE- Mushan Life Aesthetics Museum by DDON – mooool

Huangpu ONE- Mushan Life Aesthetics Museum by DDON – mooool

Published on

spot_img


本文由 DDON笛东授权mooool发表,欢迎转发,禁止以mooool编辑版本转载。
Thanks DDON for authorizing the publication of the project on mooool, Text description provided by DDON.

 

DDON笛东:项目位于上海黄浦世博核心区,同时是被纳入城市更新与旧城改建的重要段落。汇黄浦荣光,集世博记忆,世博轴线,将世界文明荟萃于空间之中,黄浦记忆见证着城市的更新变迁,借艺术海派之气度,纳摩登潮聚之姿态,将自然无界引入日常,构建出一处融合江河溪屿形态、现代艺术肌理与自然灵韵的共生场域——让艺术不再止于“景观”,而真正浸润于“生活”,悄然探寻艺术存于当下的足迹。

DDON: Located in the core area of Huangpu Expo in Shanghai, the project is also an important segment incorporated into the city’s urban renewal and old town renovation. It gathers the glory of the Huangpu River and preserves the memories of the Expo. The Expo Axis brings together the essence of world civilizations within its space, while the memories of Huangpu bear witness to the city’s ongoing transformation. With the artistic elegance of Shanghai-style culture and a modern, trendsetting attitude, the project seamlessly integrates nature into everyday life. It creates a symbiotic realm that combines the forms of rivers, streams, and islands with the texture of modern art and the ethereal charm of nature—allowing art to transcend beyond mere “landscape” and truly immerse into “life,” quietly exploring the traces of art in the present.

 

 

 

绿城·黄浦ONE坐落于黄浦区龙华东路68号,为上海世博会遗留地块,伴随城市更新的深入推进,周边区域逐步形成时尚多元、活力开放的艺术氛围。作为城市更新重要实践,本项目致力于在传承历史文脉的同时注入当代活力。我们深入梳理场地历史脉络,保留记忆载体,让每一处设计回应城市发展的年轮。通过置入艺术空间、重塑步行体验、优化生态基底等策略,将旧区改造转化为可持续、有温度的有机更新过程,实现片区功能与美学的双重提升。

Greentown · Huangpu ONE is situated at No. 986, Longhua East Road, Huangpu District, on a former site of the Shanghai World Expo. With the deepening of urban renewal, the surrounding area has gradually developed a fashionable, diverse, vibrant, and open artistic atmosphere. As a significant practice in urban renewal, this project is dedicated to inheriting the historical context while injecting contemporary vitality. We have thoroughly examined the site’s historical脉络, preserved carriers of memory, and ensured that every design element responds to the layers of the city’s development. Through strategies such as integrating art spaces, reshaping the pedestrian experience, and optimizing the ecological foundation, the transformation of the old district has been turned into a sustainable and warm organic renewal process, achieving both functional and aesthetic enhancement of the area.

本次项目作为城市更新的一次契机,我们选择契合片区氛围,以“户外美学客厅”为理念,历史传承与时代理念在此有机融合,共同谱写出充满活力与艺术气息的新公共空间,重塑有温度的社群生活。场地的独特性创造了许多具体的问题,这些问题对于我们如何打造户外美学客厅至关重要:

Taking this urban renewal project as an opportunity, we have chosen to align with the district’s atmosphere and adopt the concept of an “Outdoor Aesthetic Living Room.” Here, historical heritage and contemporary ideals organically merge, jointly shaping a new public space brimming with vitality and artistic ambiance, while reinventing warm and connected community life. The uniqueness of the site presents numerous specific challenges, which are crucial to our approach in creating the Outdoor Aesthetic Living Room:

如何在有限的场地内展开景观规划,营造面向城市的艺术客厅?如何将看不见的艺术融于生活建立新的艺术社群关系?更新过程中如何保护原有的历史记忆,低干预的打造可持续生态?这些皆成为本次更新着重思考、解决的问题。

How can landscape planning be implemented within a limited site to create an artistic living room facing the city? How can intangible art be integrated into daily life to establish new artistic community relationships? How can original historical memories be preserved during the renewal process, while achieving sustainable ecological development with minimal intervention? These questions have become central to the focus and resolution of this renewal project.

 

 

城市艺术展演场:重构边界,联结共生

Urban Art Performance Venue: Reconstructing Boundaries, Connecting Symbiosis

 

我们以艺术策展思维重塑场地氛围,打破传统空间界限。超级镜水面、维斯康白景墙与极具油画气质的油橄榄共同塑造出开放而具有仪式感的艺术玄关。艺术家雕塑《山海·金阙》静立于水景中央,与极具现代韵律的美学馆建筑形成对话,建立起城市与艺术展馆之间的视觉联结,营造兼具开放性与艺术性的沉浸式展演场景。这里是面向城市的艺术客厅,更是一场永不落幕的公共艺术事件。

We have reshaped the ambiance of the site through a curatorial approach to art, breaking traditional spatial boundaries. A super mirror water surface, the Visconti White scenic wall, and oil olive trees with a distinct oil painting charm together create an open and ritualistic artistic entrance. The artist’s sculpture “Mountain & Sea · Golden Palace” stands quietly at the center of the water feature, engaging in a dialogue with the rhythmically modern aesthetic pavilion architecture. This establishes a visual connection between the city and the art gallery, crafting an immersive performance scene that balances openness and artistry. Here, it is not only an artistic living room facing the city but also a never-ending public art event.

 

 

无界美学体验:艺术走入生活,生活成为风景

Boundary-less Aesthetic Experience: Art Integrates into Life, Life Becomes the Scenery

 

艺术从被动观看走向可触可感,融入空间的每一个角落。美学馆前原生杉林成为艺术与自然交织的天然展廊,艺术装置、静水面和平台座椅如从环境中生长出来,柔和消融了室内与室外、展品与环境的界限。浮木茶岛与镜面水景构建出可休憩、可交往的社交轴线。

Art transforms from passive observation into a tangible and interactive experience, blending into every corner of the space. The native fir forest in front of the aesthetics pavilion becomes a natural exhibition corridor where art and nature intertwine. Art installations, tranquil water surfaces, and platform seating appear to organically emerge from the environment, softly dissolving the boundaries between indoors and outdoors, exhibits and surroundings. The Floating Wood Tea Island and mirrored water feature form a social axis for both rest and interaction.

光线倾泻,水面如琉璃莹澈,倒映艺术美学馆轮廓,空灵静谧。叠水轻吟,清风低语,水面柏坡黄置石犹如艺术珍品,温润光芒自石缝生长,艺术家定制雕塑《八芒星》点缀于舒缓草丘间,赋予艺术以可读性、可触性。艺术不只是被观看,更成为市民日常散步、约会、小憩中的片段,实现艺术与城市生活的无缝融合。

Light cascades down, casting a glaze-like clarity upon the water surface, where the silhouette of the art and aesthetics pavilion is reflected in ethereal tranquility. The gentle murmur of cascading water and the soft whispers of the breeze accompany the scene. The yellow-tinged limestone rocks arranged along the water’s edge resemble cherished art pieces, with a warm glow seemingly emanating from their crevices. The custom-designed sculpture “Eight-Pointed Star” by the artist adorns the gentle grassy slopes, endowing the art with readability and tangibility. Here, art is not merely observed—it becomes a part of citizens’ daily lives, seamlessly blending into their routines of strolls, dates, and moments of respite, achieving a harmonious fusion of art and urban living.

 

 

让自然自在生长:低干预、生态化的可持续景观

Let Nature Thrive Freely: Low-Intervention, Ecological, and Sustainable Landscape

 

我们最大限度保留原有水杉林,仅施以生态疏解和路径引导,将原本密闭的林地转化为市民可进入、可使用的绿色客厅。杉林剧场依托微地形与柏坡黄砾石,以极低干预的地景手法重塑场地关系,选用自维持型植物群落,减少后期人工维护。沙生花园、疏林草丘等生态板块随时间自主演替,在自然生长中展现另一重艺术形态——自然本身,即是最动人的展陈。

We have preserved the original dawn redwood forest to the greatest extent, applying only ecological remediation and pathway guidance to transform the once dense woodland into a green living room accessible and functional for citizens. The Cedar Forest Theater, leveraging micro-topography and Bai Po Yellow gravel, reshapes the site’s relationships through minimal-intervention geospatial techniques. Self-sustaining plant communities were selected to reduce long-term manual maintenance. Ecological zones such as the xerophyte garden and open woodland grassy mounds evolve autonomously over time, revealing another form of artistic expression through natural growth—nature itself is the most captivating exhibition.

 

 

匠心工艺:攻克实施难题

Craftsmanship: Overcoming Implementation Challenges

 

项目周期紧张,在落地过程中,我们克服了多项技术难点:大型景石(最大达2.5m*4.5m)需要精确吊装就位,并与水景严丝合缝嵌合,这对景石的切割工艺及现场施工提出了极高要求。

With a tight project timeline, we successfully addressed several technical difficulties during construction:The precise hoisting and placement of large scenic rocks (the largest measuring 2.5m × 4.5m) and their seamless integration with the water feature demanded extremely high standards in both rock-cutting techniques and on-site execution.

现场呈现的柏坡黄老石皮平台的所有石材都经过预排、按型切割、编号,最终在现场人工铺贴完成,以确保设计效果的完美呈现。这些工艺难点的攻克,体现了我们对品质的坚持和对艺术的尊重。

Every piece of stone used in the on-site Bai Po Yellow weathered stone platform underwent dry-laid mockups, custom-cutting according to design specifications, and numbering before being manually laid in place to ensure perfect realization of the intended design effect. Overcoming these technical challenges reflects our unwavering commitment to quality and profound respect for artistic integrity.

 

 

整座场地作为城市艺术展馆的外延,不仅是黄浦城市更新中的标志性公共空间,更是一次艺术、生态与市民生活相融合的社会实践。

The entire site, as an extension of the urban art gallery, is not only a landmark public space within Huangpu’s urban renewal but also a social experiment that blends art, ecology, and daily life into a harmonious whole.

景观设计格局上,尊重地块历史风貌及原始肌理,一方面对场内原生水杉林的最大化保留与生态梳理,保留场所归属感、认同感;另一方面通过现代简洁的艺术手法,巧妙运用石材肌理景墙,油画质感的植物,带来全新的观感,再加入镜面水、柔和铺装及灯光照明以及与艺术家联手将艺术作品的植入,使自然与艺术深度融合,致力打造一个兼具活力、共享、艺术与自然属性的城市公共美学空间,重塑有温度的社群生活。我们期待这不只是一处景观,更是一个持续生长的户外艺术现场,每个人皆可在此,与艺术相遇,与自然共栖。

In terms of the landscape design framework, the historical character and original texture of the site were respected. On one hand, the native dawn redwood forest was preserved to the greatest extent and ecologically rehabilitated, maintaining the sense of belonging and identity of the place. On the other hand, through modern and minimalist artistic approaches, the clever use of textured stone walls and oil-painting-like vegetation introduced a sensory experience. The incorporation of reflective water features, soft paving, lighting, and collaborations with artists to integrate artworks further deepened the fusion of nature and art. The goal was to create an urban public aesthetic space that embodies vitality,artistry, and natural qualities, ultimately reinventing warm and connected community life. We envision this not merely as a landscape, but as a continuously evolving outdoor art scene where everyone can encounter art and coexist with nature.

正如马蒂斯所言:“艺术不是装饰,而是我们与世界的对话。”在这里,每一个日常都成为与艺术共生的回响。

As Matisse once said, “Art is not decoration, but a dialogue with the world.” Here, everyday life resonates with the symbiosis of art.

 

 

 

项目名称: 绿城·黄浦ONE品牌展厅 (ARTDEN ONE空间)

完成年份: 2025.08

项目面积: 5626.4㎡

项目地点: 上海市黄浦区龙华东路68号

业主单位: 上海良康房地产开发有限公司

设计公司: 笛东规划设计(北京)股份有限公司

公司网址: http://www.ddonplan.com/

主创设计师: 王嵩嵩、徐天龙、胡志杰

设计团队:  黄铖昕、崔文庆、顾佳俊、董春燕、朱阳

客户/开发商: 上海良康房地产开发有限公司

景观施工: 上海博途建设工程有限公司

建筑设计: 浙江绿城建筑设计有限公司

室内设计: 深圳市郑中设计股份有限公司

摄影师: IAM岸木摄影

 

Project Name: Green Town · Huangpu ONE Brand Pavilion (ARTDEN ONE Space)

Completion Year: August 2025

Project Area: 5,626.4 sqm

Project Location: No. 68 Longhua East Road, Huangpu District, Shanghai

Owner: Shanghai Liangkang Real Estate Development Co., Ltd.

Design Company: DDON Planning & Design (Beijing) Co., Ltd.

Company Website: http://www.ddonplan.com/

Lead Designers: Wang Songsong, Xu Tianlong, Hu Zhijie

Design Team: Huang Chengxin, Cui Wenqing, Gu Jiajun, Dong Chunyan, Zhu Yang

Client/Developer: Shanghai Liangkang Real Estate Development Co., Ltd.

Landscape Construction: Shanghai Botu Construction Engineering Co., Ltd.

Architectural Design: Zhejiang Greentown Architectural Design Co., Ltd.

Interior Design: Cheng Chung Design (Shenzhen) Co., Ltd.

Photographer: IAM Photography

 

 


艺术不是装饰,而是我们与世界的对话。

审稿编辑:junjun

更多 Read more about: DDON笛东



Nguồn: mooool

Latest articles

Complete Yibin High-Speed Railway Station Gateway Development in Sichuan Province by Pelli Clarke & Partners – mooool

本文由 Pelli Clarke & Partners 授权mooool发表,欢迎转发,禁止以mooool编辑版本转载。 Thanks Pelli Clarke & Partners for authorizing...

New Green · J57 Peninsula by WTD – mooool

本文由 WTD 纬图设计 授权mooool发表,欢迎转发,禁止以mooool编辑版本转载。 Thanks WTD for authorizing the publication of the project...

The 12th Shanghai Landscape Forum – Review of the “Kindness” Activity – mooool

 第十二届上海景观论坛已于2025年11月16日成功举办。本次论坛围绕“善意”(Kindness)展开,探讨设计中的 “善意”力量。“善意”旨在探讨景观设计中的人文关怀与生态敬畏。在我们设计的景观环境中,每一处空间都应承载对自然的尊重与对生命的关照。通过设计传递善意,不仅是重塑人与自然的和谐关系,更是以谦卑之心向自然学习,让设计成为疗愈身心、滋养土地的媒介。本次论坛特别邀请了顶尖的学界和业界的国内外专家,他们分别在社区营造、环境健康影响等专业领域有着杰出建树的。四位美国景观建筑师协会的会士(ASLA FELLOW)的出席,分享了他们高水平的洞察与实践,勾勒了一幅以“善意”为底色的行业未来图景。本次上海景观论坛由 Sasaki、AECOM、SWA、ASPECT Studios和Hassell五多家国际设计公司联合组织,演讲继续上一年面向社会公开征集的方式,由多位行业内的资深设计师组成的评委团遴选出演讲名单。因此,本届的演讲呈现了极为丰富多元的视角和观点。本次论坛的上午场由来自麻州大学景观系主任Robert Ryan,和Elizabeth Kennedy Landscape Architect创始人Elizabeth和设计师Chenyan在线上作出精彩分享。  下午的线下论坛则由Hassell景观设计师翟鹤健主持,SWA董事张树仪致开幕词,随后展开了十个精彩分享主题(由12位景观设计行业的同仁分享),分别为(按演讲顺序):  “善意——从标准到实践,构筑对土地、环境、人与社会的善意纽带”USGBC和GBCI北亚区市场转化与拓展部高级经理蔡圣君、溢达集团项目管理总监师杨  蔡圣君分享了LEED与SITES释放善意的具体做法,从优先利用已有用地、保护生态完整性、建设海绵景观,到通过高反照率屋顶和绿色材料缓解热岛效应、提升城市生物多样性,以及为所有人提供公平、安全和健康的公共空间。标准引领下的场地不仅生态功能完备,更成就了健康、包容、可持续的人居环境。溢达集团项目管理总监师杨则以桂林“十如”可持续园林为例,展示了工业与自然融合的前沿实践。“十如”通过修复受损土地、关闭废水循环、创新绿色生产,打造出兼具碳汇、生态与产业价值的示范工厂园区。同时,园区强化无障碍与员工福祉,开展产学研共创,入选联合国全球契约“二十年二十佳”案例。善意不再是抽象情怀,而成为可被设计、管理和验证的系统工程。号召业界以LEED、SITES等标准为框架,借鉴“十如”实践,推动更多制造—景观—社区一体化善意场景落地,让中国城市土地更健康、环境更清洁,人与社会更具韧性与尊严。  “善意·善行·善治——社区花园公众参与行动”同济大学建筑与城市规划学院副教授、上海市城市更新及其空间优化重点实验室社区花园与社区营造实验中心主任刘悦来老师  演讲以社区花园为切入点,结合社会学与人类学视角,对当代景观的内涵和作用展开深刻反思与系统提炼。演讲强调,景观不应仅停留在理念层面,更应该主动介入社区治理,将“善意”真正转化为具体可持续的行动,实现从理念到行动,再到更系统治理的转变,促使景观成为社会积极变革的有力工具。集中介绍同济大学社区花园与社区营造实验中心及四叶草堂近年来在社区花园领域的丰富实践。在全国范围内,社区花园网络正蓬勃发展,从最初的1个项目扩展到100个,乃至1000个实例,形成广泛联动。在乌鲁木齐等地,还进行了一系列社区花园的特别实验,探索不同地域背景下的创新模式。演讲将通过多个真实、生动的案例,阐释如何以社区花园为平台,推动“重建附近”这一理念落地,激活社区凝聚力,促进共治共建。讲者还将探讨社区花园与社区治理、社会发展之间的紧密联系,分享其对推动社区自治和可持续发展的深刻思考,从而为我国城市公共空间与社区治理的创新提供有益借鉴。  《从芯到心》——给芯片植入慈心TLS设计总监、高级工程师、北京林业大学园林学院校外副导师赵爽  在这个由算法与算力主导的时代,芯片象征着科技效率的极致,但我们更关心如何为这套精密系统植入一颗温暖而稳定的“慈心”。景观设计师的角色不应只是空间的塑造者,更要成为善意的连接者与转译者,将关怀和温度融入科技、人居环境与社会空间。本次演讲分享了TLS与四位合作伙伴共同探索“慈心”在不同行业与场域中的实践。从蚂蚁集团的“普惠之心”、抱朴再生的“环保之心”,到空心竹灯项目唤起的“谦逊之心”,以及伯明翰铁路公园纪录片强调的“包容之心”,每一个故事都诠释了如何将无条件的善意编译进空间和生活的算法,让设计成为疗愈社会的能量场。我们相信,“善意”是合作共创中的初心,而“慈心”则是普遍而无私的守望。当代设计师应如“慈心的程序员”,通过空间设计激发人与人之间的信任与温情,促进社会的融合与共生。景观因此不只塑造物理环境,更成为连接、安定和激发集体活力的场所。 小家到大家的善意华南理工大学建筑设计研究院有限公司环艺三所景观部负责人、高级工程师、华南理工大学风景园林概论客席老师、佛山大学风景园林系校外指导老师罗韵姗  作为一名深耕景观设计领域21年的专业人士,这位来自广州的设计师始终将“善意”贯穿于小家与大家之间,通过细腻的人文关怀,实现空间的温暖链接。从家庭耳濡目染的善良与包容,到为家乡社区和亲属养老院倾注专业心力,她将对家庭的爱持续延展至社会的公共空间实践。其景观设计覆盖全年龄段,关注儿童、青年、老年人的不同需求,无论是为孩子们打造充满活力的校园空间,青年人向往的开放社区,还是老年人宜居的养老院景观,都力求让设计落地于人性、关怀与便捷之中。她始终坚持从调研、访谈、观察出发,理解真实的使用需求,并以此为基点提出更具创意与善意的空间解决方案。在广州铁路博物馆等城市公共空间的改造中,她通过日复一日的现场调研与用心观察,促进环境和社区的深度激活。她认为,景观设计师不仅是设计的推动者,更是人与自然、社区积极共鸣的促进者。善意不只是一种情感,更是从家庭延伸至社会、从微观到宏观、从每一树一木到人文关怀的实际行动。她用专业诠释了景观设计的谦卑与责任——守护自然、回应人性,为生态与社会持续注入善意与大爱。  地景即心景:景观宣言2.0美国Michael Vergason景观设计公司的设计师余洁雅  这位年轻景观设计师提出了景观与心灵共塑的独特视角。她以弗吉尼亚大学“黑人巴士站”项目为例,反思当前公共空间中过度追求视觉美学与秩序感的倾向,倡导以真实、身份认同、同理和包容四个心灵维度重塑设计语言。她强调,景观不只是自然或审美的表达,更应成为承载记忆、情感与真实生活的容器:用简练的植物与材料,展现时间与变化之美;通过本地石材的多样呈现,强化场所的身份归属;在设计中勇于保留“裂隙”,以非对称的空间表达社会包容与多元;为空间留白,给予人想象与自由的余地。她呼吁景观设计师以谦抑之心,减少控制,容纳缺憾,让场地成为真实与爱的发生地。在过度设计与高压社会环境下,她主张用更简单、真实、富有包容力的空间回应人性的复杂需求,让景观成为人与环境、人与社会、人与自我心灵持续对话的平台。  善意在场:设计场景中的善意表达Sasaki景观设计师赵雨薇、Sasaki景观高级主管周天闻   景观设计中“善意”不仅仅是对数据与规范的机械追求,更应强调对真实用户需求与情感交流的关注。演讲指出,在科技与效率不断提升的社会中,人们虽形式上更“互联”,却愈发忽略了人与人面对面交流的温度。以跑道公园下沉广场“打工人草坪”的坡道为例,这一空间既满足无障碍需求,又被儿童天然利用为嬉戏场地,实现了不同人群的无界互动,无须特别标识告知,也消解了障碍的隔阂。设计师强调,真正的善意表达体现在场所日常的舒适与共融,体现在陌生人能够自然相处、眼神交流,体现在共处空间的轻松中。唯有如此,景观的善意才能从纸面与模型走进现实生活,每一次陪伴与相遇都成为社区温情与人文关怀的载体。  一条悬空的“善意廊道”—— 素坤逸绿线的人行天桥城市观察者、景观设计师陆雨婷  素坤逸绿线,一座悬浮于曼谷上空的城市剧场,以温柔的秩序重新连接商业与公共空间。这条“天空中的街道”串联起 Siam...

More like this

Complete Yibin High-Speed Railway Station Gateway Development in Sichuan Province by Pelli Clarke & Partners – mooool

本文由 Pelli Clarke & Partners 授权mooool发表,欢迎转发,禁止以mooool编辑版本转载。 Thanks Pelli Clarke & Partners for authorizing...

New Green · J57 Peninsula by WTD – mooool

本文由 WTD 纬图设计 授权mooool发表,欢迎转发,禁止以mooool编辑版本转载。 Thanks WTD for authorizing the publication of the project...

The 12th Shanghai Landscape Forum – Review of the “Kindness” Activity – mooool

 第十二届上海景观论坛已于2025年11月16日成功举办。本次论坛围绕“善意”(Kindness)展开,探讨设计中的 “善意”力量。“善意”旨在探讨景观设计中的人文关怀与生态敬畏。在我们设计的景观环境中,每一处空间都应承载对自然的尊重与对生命的关照。通过设计传递善意,不仅是重塑人与自然的和谐关系,更是以谦卑之心向自然学习,让设计成为疗愈身心、滋养土地的媒介。本次论坛特别邀请了顶尖的学界和业界的国内外专家,他们分别在社区营造、环境健康影响等专业领域有着杰出建树的。四位美国景观建筑师协会的会士(ASLA FELLOW)的出席,分享了他们高水平的洞察与实践,勾勒了一幅以“善意”为底色的行业未来图景。本次上海景观论坛由 Sasaki、AECOM、SWA、ASPECT Studios和Hassell五多家国际设计公司联合组织,演讲继续上一年面向社会公开征集的方式,由多位行业内的资深设计师组成的评委团遴选出演讲名单。因此,本届的演讲呈现了极为丰富多元的视角和观点。本次论坛的上午场由来自麻州大学景观系主任Robert Ryan,和Elizabeth Kennedy Landscape Architect创始人Elizabeth和设计师Chenyan在线上作出精彩分享。  下午的线下论坛则由Hassell景观设计师翟鹤健主持,SWA董事张树仪致开幕词,随后展开了十个精彩分享主题(由12位景观设计行业的同仁分享),分别为(按演讲顺序):  “善意——从标准到实践,构筑对土地、环境、人与社会的善意纽带”USGBC和GBCI北亚区市场转化与拓展部高级经理蔡圣君、溢达集团项目管理总监师杨  蔡圣君分享了LEED与SITES释放善意的具体做法,从优先利用已有用地、保护生态完整性、建设海绵景观,到通过高反照率屋顶和绿色材料缓解热岛效应、提升城市生物多样性,以及为所有人提供公平、安全和健康的公共空间。标准引领下的场地不仅生态功能完备,更成就了健康、包容、可持续的人居环境。溢达集团项目管理总监师杨则以桂林“十如”可持续园林为例,展示了工业与自然融合的前沿实践。“十如”通过修复受损土地、关闭废水循环、创新绿色生产,打造出兼具碳汇、生态与产业价值的示范工厂园区。同时,园区强化无障碍与员工福祉,开展产学研共创,入选联合国全球契约“二十年二十佳”案例。善意不再是抽象情怀,而成为可被设计、管理和验证的系统工程。号召业界以LEED、SITES等标准为框架,借鉴“十如”实践,推动更多制造—景观—社区一体化善意场景落地,让中国城市土地更健康、环境更清洁,人与社会更具韧性与尊严。  “善意·善行·善治——社区花园公众参与行动”同济大学建筑与城市规划学院副教授、上海市城市更新及其空间优化重点实验室社区花园与社区营造实验中心主任刘悦来老师  演讲以社区花园为切入点,结合社会学与人类学视角,对当代景观的内涵和作用展开深刻反思与系统提炼。演讲强调,景观不应仅停留在理念层面,更应该主动介入社区治理,将“善意”真正转化为具体可持续的行动,实现从理念到行动,再到更系统治理的转变,促使景观成为社会积极变革的有力工具。集中介绍同济大学社区花园与社区营造实验中心及四叶草堂近年来在社区花园领域的丰富实践。在全国范围内,社区花园网络正蓬勃发展,从最初的1个项目扩展到100个,乃至1000个实例,形成广泛联动。在乌鲁木齐等地,还进行了一系列社区花园的特别实验,探索不同地域背景下的创新模式。演讲将通过多个真实、生动的案例,阐释如何以社区花园为平台,推动“重建附近”这一理念落地,激活社区凝聚力,促进共治共建。讲者还将探讨社区花园与社区治理、社会发展之间的紧密联系,分享其对推动社区自治和可持续发展的深刻思考,从而为我国城市公共空间与社区治理的创新提供有益借鉴。  《从芯到心》——给芯片植入慈心TLS设计总监、高级工程师、北京林业大学园林学院校外副导师赵爽  在这个由算法与算力主导的时代,芯片象征着科技效率的极致,但我们更关心如何为这套精密系统植入一颗温暖而稳定的“慈心”。景观设计师的角色不应只是空间的塑造者,更要成为善意的连接者与转译者,将关怀和温度融入科技、人居环境与社会空间。本次演讲分享了TLS与四位合作伙伴共同探索“慈心”在不同行业与场域中的实践。从蚂蚁集团的“普惠之心”、抱朴再生的“环保之心”,到空心竹灯项目唤起的“谦逊之心”,以及伯明翰铁路公园纪录片强调的“包容之心”,每一个故事都诠释了如何将无条件的善意编译进空间和生活的算法,让设计成为疗愈社会的能量场。我们相信,“善意”是合作共创中的初心,而“慈心”则是普遍而无私的守望。当代设计师应如“慈心的程序员”,通过空间设计激发人与人之间的信任与温情,促进社会的融合与共生。景观因此不只塑造物理环境,更成为连接、安定和激发集体活力的场所。 小家到大家的善意华南理工大学建筑设计研究院有限公司环艺三所景观部负责人、高级工程师、华南理工大学风景园林概论客席老师、佛山大学风景园林系校外指导老师罗韵姗  作为一名深耕景观设计领域21年的专业人士,这位来自广州的设计师始终将“善意”贯穿于小家与大家之间,通过细腻的人文关怀,实现空间的温暖链接。从家庭耳濡目染的善良与包容,到为家乡社区和亲属养老院倾注专业心力,她将对家庭的爱持续延展至社会的公共空间实践。其景观设计覆盖全年龄段,关注儿童、青年、老年人的不同需求,无论是为孩子们打造充满活力的校园空间,青年人向往的开放社区,还是老年人宜居的养老院景观,都力求让设计落地于人性、关怀与便捷之中。她始终坚持从调研、访谈、观察出发,理解真实的使用需求,并以此为基点提出更具创意与善意的空间解决方案。在广州铁路博物馆等城市公共空间的改造中,她通过日复一日的现场调研与用心观察,促进环境和社区的深度激活。她认为,景观设计师不仅是设计的推动者,更是人与自然、社区积极共鸣的促进者。善意不只是一种情感,更是从家庭延伸至社会、从微观到宏观、从每一树一木到人文关怀的实际行动。她用专业诠释了景观设计的谦卑与责任——守护自然、回应人性,为生态与社会持续注入善意与大爱。  地景即心景:景观宣言2.0美国Michael Vergason景观设计公司的设计师余洁雅  这位年轻景观设计师提出了景观与心灵共塑的独特视角。她以弗吉尼亚大学“黑人巴士站”项目为例,反思当前公共空间中过度追求视觉美学与秩序感的倾向,倡导以真实、身份认同、同理和包容四个心灵维度重塑设计语言。她强调,景观不只是自然或审美的表达,更应成为承载记忆、情感与真实生活的容器:用简练的植物与材料,展现时间与变化之美;通过本地石材的多样呈现,强化场所的身份归属;在设计中勇于保留“裂隙”,以非对称的空间表达社会包容与多元;为空间留白,给予人想象与自由的余地。她呼吁景观设计师以谦抑之心,减少控制,容纳缺憾,让场地成为真实与爱的发生地。在过度设计与高压社会环境下,她主张用更简单、真实、富有包容力的空间回应人性的复杂需求,让景观成为人与环境、人与社会、人与自我心灵持续对话的平台。  善意在场:设计场景中的善意表达Sasaki景观设计师赵雨薇、Sasaki景观高级主管周天闻   景观设计中“善意”不仅仅是对数据与规范的机械追求,更应强调对真实用户需求与情感交流的关注。演讲指出,在科技与效率不断提升的社会中,人们虽形式上更“互联”,却愈发忽略了人与人面对面交流的温度。以跑道公园下沉广场“打工人草坪”的坡道为例,这一空间既满足无障碍需求,又被儿童天然利用为嬉戏场地,实现了不同人群的无界互动,无须特别标识告知,也消解了障碍的隔阂。设计师强调,真正的善意表达体现在场所日常的舒适与共融,体现在陌生人能够自然相处、眼神交流,体现在共处空间的轻松中。唯有如此,景观的善意才能从纸面与模型走进现实生活,每一次陪伴与相遇都成为社区温情与人文关怀的载体。  一条悬空的“善意廊道”—— 素坤逸绿线的人行天桥城市观察者、景观设计师陆雨婷  素坤逸绿线,一座悬浮于曼谷上空的城市剧场,以温柔的秩序重新连接商业与公共空间。这条“天空中的街道”串联起 Siam...